摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于相机维修多难的问题，于是小编就整理了2个相关介绍相机维修多难的解答，让我们一起看看吧。人像摄影遇到瓶颈了，不知道如何去突破，怎么... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于相机维修多难的问题，于是小编就整理了2个相关介绍相机维修多难的解答，让我们一起看看吧。
人像摄影遇到瓶颈了，不知道如何去突破，怎么办？
人像摄影主题拍摄就是人，在自己遇到瓶颈的时候可以从几个方面去着手改善，以前不敢做的现在可以尝试，打破常规拍出属于自己特点的作品，不断改善不断学习优秀作品一定会有进步。
学习高手作品
学习是改善的第一步，现在网络非常发达想看什么类型的作品都可以找到，学习哪些比自己拍摄优秀的作品，发现好作品与自己的差距，逐步改善自己的不足只有与高手下棋才有成绩感，与比自己低的对手下棋只会越来越差。
不可忽视的后期
其实很多摄影大片后期占比整个作品的80%，也就是前期拍摄占比仅仅为20%左右，强大的后期改善远远大于前期的冥思苦想，很多优秀的作品后期处理极其精致甚至可以让作品达到更高层次，这方面确实不可以忽视，很多摄影师拍的确实非常好，但最终死来了后期处理上了。
后期处理其实是照片的第二次生命，是考验摄影师综合审美能力的体现，一个好的构思好的调色思路会让本无希望的作品大放异彩。
模仿高手
模仿可以让人最快速度成长，因为在你有了参照物去模仿他的时候，可以找到很多问题，因为有样板，对比一下别人的在看一下自己的瞬间就可以找到自己的不足与需要改善的地方，模仿不可耻，可耻的是抄袭。
寻找专业一些的***
***是人像摄影最重要的一个因素，专业一些的***真的与朋友介绍的那些好友有天差地别，真正拍过的人才会理解我说的是什么意思。摄影师一个眼神一个动作***就知道你想拍摄什么感觉的，不用太多解释摆姿都哦啦表情也到位，给你的感觉会非常顺手。
***长得好身材好，也是非常重要的一个因素，人像拍摄最重要的环节就是长的要好看，长得好看怎么拍都好看，就算用手机拍也好看，在你迷茫的时候不如换一些专业的***去尝试或许会给你带来很多以前不一样的感觉。
以上这些都是个人的一些经验，希望可以给你一些帮组，谢谢。
拍照拍时间久了，大部分摄影师都会出现一个瓶颈期。思想上跟上去了，但照片还是停留在以前。时间过得越久，心理越慌，拍出来的照片反而越差。我们该怎么去突破呢，个人有几个小建议。
既然处在瓶颈期了，干脆不拍照了。在家休整，在家看书，看自己感兴趣的书籍，增加自己的理解力，开阔自己的视野，或者看经典电影和看记录片，看看他们怎么拍摄电影的，用的什么色调去表现。休整期间，也可以去喜欢的地方旅游，放松自己的心情，融入当地的风土人情，享受当地的特色。从中看到学到以往没有的东西。
当拍人像拍久了，拍腻了。不妨换一换拍其他的类型的摄影。比如风光啊人文啊。虽然看起来都是在拍照，但是呢拍摄技巧完全不同了。你需要重新去思考，重新的学新的拍摄技巧，也就不会像拍人像卡在某一个点了。
一比一的模仿***的作品，看他如何构图，如何运用光线。你会在拍摄过程中不断的思考，不断的突破自己，拍到想到以前没有的东西。
认识经验丰富的摄影师，问问他以前怎么突破。找到适合自己的方法去做，慢慢的改进。
希望我的分享对你有帮助。祝你早点突破自己，拍摄愉快哦⊙∀⊙！
人像摄影遇到瓶颈问题在于很长一段时间拍出的拍片子构图、色调、风格、后期修图等基本类似，千篇一律的事情做多了就开始乏味。那么找到问题了，该如何去突破瓶颈？
1.暂时放下相机，可以是半个月或一个月，是为了提升对相机的新鲜感。
2.观察生活当中发生有趣的事情，保持孩童般的好奇心，对摄影的热情度关乎持续创作的欲望。
3.学习***的作品，解析作品优秀的地方，从中吸取养分，提升自己。
4.放空心态，暂时不要用之前拍摄的手法和后期修图的方式。
5.尝试不同的题材的人物摄影，比如人文类、纪实类等，不同年龄、性别的人群，例如儿童、男士、老人；运用与之前拍摄不同的角度、场景、构图、色调等。
6.回头看，完成前面5点操作会发现你的视野开阔了，拍摄的手法也更丰富了，然后再去拍喜欢的题材就会产生变化。
摄影的瓶颈期因人而异，有的人很短的时间就有所突破，有的人要半年、1年甚至更长时间。最重要的是不要***装更努力，冲破摄影瓶颈的结果不会陪你演戏。以上是我的个人观点希望对你有帮助。小姐姐拍腻了附三张儿童的图片。
1.多看，多看佳作，经典照片以及大型赛事获奖照片
2.提高审美，提高视觉经验
3.将多种风格相融合，你能得到不一样的灵感。如古风➕商摄
4.多了解知名摄影师的作品，最好能进行简单分析
学习总会遇到问题，遇到瓶颈。当你摄影技术到达一段阶段以后，是不是觉得没有更高峰可以攀爬呢?其实摄影这条路还是很远的，如果你也遇到瓶颈的话，不妨让以下5个进阶拍照技巧来帮忙。
(一) 为相片加添一个焦点
一张相片的好坏，很多时也取决于摄影师能否透过相片让读者了解一个事物，因此若果你的相片不能有效地表达主题，便很难成为好相片了!希望各位同学看 完这篇文章，每次按下快门之前也会先思考一下这张相片有什么焦点，有什么主题?还有一点要补充的是，主体或是焦点最好只有一个，这样更易让人了解!
(二) 留意场境的细节
这个小贴士最容易被同学忽略!无论是在拍摄人像、风景还是其他题材，你也要小心照顾场境的细节，例如model的头发有否不整齐，风景中的草地是否有垃圾?这些虽然可能对于整张相片来说不太重要，但只有一丝不苟，认真对待毎一次拍摄，相片才会有进步啊!
一张好照片最难的是前期拍摄还是后期PS，如果两者都重要那么你会更在意哪方面？
一张好的照片，前期和后期都重要，应为前期没有拍好，后期再好，也不能达到预期的要求。前期拍好了，后期没有完美的艺术提升，也达不到预期目的。所以说前期和后期都重要。对于一张拍摄的正常照片，为了能更加完美的提升艺术视觉享受，我还是偏向后期。
应该更在意前期，前期能决定你作品的高度，后期是锦上添花。
前期与后期常常被各种各样的言论左右。
我试着说说经常看到的言论有哪些？
键盘侠说：摄影与后期占的比例是五五分/三七分/XX分。
老法师说：摄影后期就是作***，原图直出才是摄影。
摄影“专家”说：摄影前期是最重要的/后期才是最重要的。
而情况真的是这样吗？不存在的。***设我们在做一张满分100分的语文试卷，阅读40分作文60分。我们会说作文分值高只写作文吗？或者写满阅读写一点作文？阅读写一半作文写一半？摄影前期后期两者之间其实是很基础的逻辑关系，两者是相辅而成而不是此消彼长。
数码照片就意味着后期，但是不同照片种类就会有不同的标准。比如纪实类，就应该要还原当时发生的真实性，前期没有多少可以有预计性，抓拍的情况很多，当然也有很多摆拍，了解摄影朋友都看过那几张摆拍的所谓的纪实照片。虽然没有可***性但是还是有区别的，因为要了解你要去拍摄纪实片的地方，风俗人情、地理环境等，你在合适地方去等待发生的事情，或则拿着相机到处转，去寻找有趣的事情，并用相机记录下来而这些照片最多可以剪裁、合理的调。，而风光照片我们前期可以准备很多，比如了解当天的天气，了解拍摄的最佳点位，用哪一个镜头，光圈多少，要不要减光镜，甚至可以连构图一起都***在自己头脑里了，只需要，等待最好的那十分钟，按下快门。其他就交给后期，基本就可以在camera raw或则LR就处理完了。
到此，以上就是小编对于相机维修多难的问题就介绍到这了，希望介绍关于相机维修多难的2点解答对大家有用。
