摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于延安相机维修的问题，于是小编就整理了2个相关介绍延安相机维修的解答，让我们一起看看吧。有的艺术家为什么选择现实主义？赋予照片生命... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于延安相机维修的，于是小编就整理了2个相关介绍延安相机维修的解答，让我们一起看看吧。
有的艺术家为什么选择现实主义？
现实主义(Reali***)，即客观看待现实的世界观与方***。十九世纪起源于法国，一般认为现实主义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。“现实主义”也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。
在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。
从艺术欣赏的角度来说，现实主义来得直接，艺术作品中所描写的对象非常接近现实，因此更容易引起广泛的认同。
在中国绘画中，有一种大写意画风，这种画风强调的是以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，也就是说，它追求的不是“复现”或者“临摹”现实社会中生物、植物或者自然景观等，而是一种高度忘我的艺术。
大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。因此，尽管大写意是一种非常优秀的绘画风格，但是，能读懂这种画风的人不多，所以，大写意就成了小众群体欣赏的绘画风格。正因为如此，很多学习国画的人不肯步入到大写意的画种里来。小写意侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境，小写意在体现文化精神方面远不如大写意的效果好。然而，因为相对于大写意而言，小写意更强调细腻，也更接近于事物的“写实”性。所以，更多的人喜欢学习小写意画。
选择什么风格的创作是个人取向问题，艺术需要多种风格和形式并存，无论是现实主义还是浪漫主义，都有存在的空间，也有存在的必要。艺术家必须有自己的定力，不能随波逐流，更不要因为眼前利益而改弦更张。也可以这样说：艺术需要“疯狂”与“坚持”,艺术需要追求标新立异,而不是哗众取宠。
绘画/华佳
文/周存玉
你好，很高兴回答这个问题。
艺术家为什么选择现实主义？
现实主义这个词出现在19世纪中期的法国，大约1850年前后，是在艺术界和文学界产生的一股思潮，旨在对抗浪漫主义。福楼拜的《包法利夫人》就是现实主义代表***。
电影《包法利夫人剧照》
确切地说，现实主义没有明确的界定，但对后世产生很大影响。以左拉为首的自然主义写作方式就是脱胎于现实主义。
奥赛美术馆藏马奈的《左拉肖像》
现实主义在艺术界影响更广泛一些。1848年法国暴发二月革命，历史进入第二共和国时期（法国第二共和国终止于1852年12月拿破仑三世称帝）。这个时期代表工人阶级和穷人利益的国民***上台，出版言论相对自由，促使一批表现工人、农民繁重劳作，贫困生活的画家涌现出来。
这个时期也是法国卢浮宫和奥赛美术馆作品的大致分界。从古代到1850年之前的作品收藏在卢浮宫，大约1850年前后到1914年的作品收藏在奥赛美术馆。现实主义最主要的代表画家库尔贝的《画室》和《奥南的葬礼》两张巨幅杰作就在奥赛，作为奥赛藏品的时间起点。
库尔贝《画室》
库尔贝《奥南的葬礼》
艺术家选择现实主义作为创作方向的说法不准确。
比如油画的创作，就未必都是现实主义。
油画的流派分两大类：
虽然，客观再现这一类也有好多分类，如：古典主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义等，但其核心是写实，是再现自然。其代表画家有拉斐尔、安格尔、米勒、莫奈、塞尚等。
（现实主义油画作品）
画家创作时，客观描绘已经退居二线，画家的主观和自由发挥已经成为创作主线。分类有：后印象主义（代表画家有梵高、高更等）、野兽派（代表性画家有马蒂斯、弗拉曼克等）、抽象主义、超现实主义等。比如野兽派，以极度变形的造型，强烈的色彩和狂放不羁的线条来表达画家的***。这一点与卡夫卡的写作风格有点像——卡夫卡笔下的《变形记》颇得此真传。
（现实主义油画作品）
总之，从人类艺术史上来看，现实主义是主线，是主流，但不是唯一。艺术创作讲究百花齐放，百家争鸣，创作手法服务于创作内容和作品内涵，是否选择现实主义多由艺术家的风格和作品内容决定的。
（现实主义油画作品）
这个问题分二个层面：1是指画风画派的现实主义，显然问者不是专指这方面。2是指生活中的艺术家所选择的现实主义，生活是物质为基础，精神是物质的结晶以及升华，艺术家不能不考虑生活，只是程度多少的问题，为了生活家庭名利权势等等，有的艺术家甚至比常人还要现实主义，这都跟个人性格以及三观和所处环境有密切关联，史上有不为三斗米而折腰的事例，不论好坏错对，必竟艺术家也是常人，有资格有权利现实。（以下是本人小作 未成名的自诩艺术家）
生活是基石，艺术之路需在长长久久不屈不挠平淡无奇中走下去，或许还会碰上死胡同，折回来再重新寻找他路走下去，有时必须面对现实，接受现实，但路的方向始终不变。
因为现实是艺术的来源。 只有面对现实，艺术才有生长的土壤，艺术必须在现实生活的土壤中进行播种、施肥、浇水、生根、发芽、开花，最后才会结果。艺术不但要扎根现实的土壤，还要对现实中进步的方面进行弘扬赞颂对落后的腐朽的方面进行针砭和批判。
赋予照片生命力的往往是故事。先生对此种说法有何看法？
赋予照片生命力的往往是故事
什么是照片的生命力？我认为一张照片能让人过目不忘，能引起拍摄者与阅读者产生共鸣，在感动自己的同时还感动别人，甚至是因为一张照片的存在而改变人生，无论这张照片的拍摄时间有多久远，只要看到都能将你的思绪拉拢到拍摄者当时的场景引起你的思考，给人以启迪与艺术享受，我认为这就是照片的生命力所在。而这种生命力的背后，一定是一个个鲜活的故事。比如我国著名摄影家伉俪徐肖冰与侯波夫妇的摄影作品就是很好的例证。徐肖冰老先生在延安抗大时，拍摄了不少***讲课的照片，成为珍贵的历史资料载入史册。而侯波先生也用镜头记录了叱咤风云的共和国伟人们尤其是***工作和生活的点点滴滴，留下许多永恒而珍贵的历史瞬间。这些照片背后不就是一个个真实的故事吗？
其次，我国现代著名摄影家解海龙先生的作品《大眼睛》，相信看到过的人一定会过目不忘。解老师用照片关注中国贫困地区基础教育状况，《大眼睛》纪实系列照片，成为希望工程的标志。照片背后不正揭示了渴望学习渴望改变的故事吗？
另外，最近关于四川凉山州悬崖村搬迁的新闻相信大家也看到了。但是，悬崖村村民之前的生存状态不证是通过照片向外传递的吗？摄影师阿克鸠射拍的两张照片，一张是悬崖村民在藤梯上攀爬歇息的瞬间，另一张是悬崖村的钢梯，多人在钢梯上行走，一些人还在欣赏沿途风光。正是通过照片的传播，呼吁出了从藤梯到钢梯的改变，再到异地搬迁的故事。观众也从这两张照片，见证了悬崖村的变化，也从细节看到了凉山州脱贫攻坚工作成效和彝区面貌变化。这两张照片也入选“伟大的变革——庆祝改革开放40周年大型展览”。难道这不是因为照片背后的故事赋予照片的生命力的吗？
还有很多很多知名不知名的中外摄影师拍摄的，反映老百姓日常生活、历史文化传承，甚至是自然风光瞬间等等的照片，都是一个个故事，都有其生命力的。个人认为，只要是能留存下来的照片，那它一定承载了当时拍摄的故事内涵，就一定是有生命力的。反过来，有生命力的照片，它也一定是有故事的。（所用图片来自网络，只作例证，不为他用）谢谢。
到此，以上就是小编对于延安相机维修的问题就介绍到这了，希望介绍关于延安相机维修的2点解答对大家有用。
